スナックゾウノハナ2026　DAY1

直江実樹
Miki Naoe

ラジオ奏者。SONY CF-5950を使用したリアルタイムチューニングでインプロヴィゼーション中心にソロ、グループ、ジャンルの垣根無しに四半世紀を超えて活動中。

ヒトミ チヒロ
CHIHIRO HITOMI

Fashion Stylist / Art Director。「色」を操り、独自の物語を紡ぐスタイリスト。雑誌、広告、アーティストのスタイリングから、VMDや空間ディレクションまで、その活動領域は多岐にわたる。2017年からバンタンデザイン研究所にてショー・スタイリング監修を担当。2021年からモード学園、文化服装学院などで審査員や特別講師を務め、次世代のクリエイションにも深く関わってきた。2024年、インクルーシブファッションショー『ショウガイはへんしんできる』（渋谷区シブヤフォント×東急原宿ハラカド）での総合ディレクションを機に、「福祉×ファッション×アート」の融合という新たな地平を切り拓く。2022年、スタイリストの視点をアートへと昇華させる活動を開始。 浮世絵の立体コラージュ『浮々展』(2023)を経て、レースが織りなす空間インスタレーション『無限次元の継ぎ目』(2024)、『PINK PUNK展』(2025)、『相対性ロマンティクス』(2026)。

藤本ショーン
Sean Fujimoto

横浜市在住の即興演奏家。マイペースに活動中。

岩崎佐和
Sawa Iwasaki

横浜を拠点に、トロンボーンやfound objects（身近な物）を用いた即興演奏を行う。環境音やその場の響きに耳を澄まし、その場にしか生まれないサウンドスケープを立ち上げることを試みている。代表を務めるヨコハマサウンドスケーププロジェクトでは、まちの音に耳を開く活動を展開。2025年7月には象の鼻テラスにて「World Listening Day 2025」を開催した。ダンサー、詩人、絵描きなど、国内外のさまざまなジャンルの表現者とのコラボレーションも行っている。

周慶錦
Shu Keikin

横浜在住

カトウシンヤ
Shinya Kato

90年代末より始動。2004年の結成時から浅草ジンタのギタリストを務め、アルバムやシングル、ヴァイナル作品を発表。国内外のツアーやGlastonbury Festival、SXSW、FUJI ROCK FESTIVALなどの主要フェスティバルに出演の一方、舞台、TVドラマ、映画などの劇伴・挿入歌を手がけるなど、スタジオワークにも携わっている。 個人では、アーティストやバンドのサポート、レコーディング、楽曲・トラック提供など、プレイヤー／クリエイターとして活動。

内藤正雄
Masao Naitoh

favoris inc.代表。2018年より横浜・山元町にてギャラリーバーやまのうえを運営。2026年5月に横浜・石川町にてアンティークショップKuhsteigung（クーシュタイグング）をオープンした。横浜市内や都内等展覧会のオープニングなどでケータリングもおこなう。アーティストとしても活動し、「食べものの意味」への思いを表現するため2017年写真集「table」を発表。企画・空間ディレクション等も手がけるほか、アンティークや廃材・自然物を使い音を奏でるなどのパフォーマンス活動もおこなう。2021年から行われているアートイベント・ミナトノアートの運営にも顧問として携わっている。2023年BankART「食と現代美術 Part9」にてトークプログラム「豊かな現代料理―アートと食の共通点」をおこなった。2025年7月象の鼻テラスにて行われたワールドリスニングデイ2025のライブパフォーマンスにゲストとして参加。2025年8月象の鼻テラスにてスナックゾウノハナ　フライデー・ナイト・フィーバー「内藤正雄presents！ライブパフォーマンスとマルシェ」を開催。2019年に結成したWCNではメンバーとして数々のライブに参加している。

一ノ宮頼子
Yoriko Ichinomiya

横浜生まれ。3歳からピアノ、6歳から音楽理論を学び、作曲を始める。早稲田大学卒。12歳から日テレ・ベレーザに所属し、1990年オールスター東日本代表に選出。引退後ニューヨークでダンス、バレエを学び、帰国後はCMやショーに出演する傍ら楽曲制作を開始。1999年Sony Music Artistsの全国オーディションで12,000人から選出され、TV・FMラジオに出演。マキシシングルをリリース後MIDI Recordに移籍し、1stアルバム『chaos』を発表。 その後アイスホッケーに転向し北海道へ移住。日本女子最高峰リーグでプレーし、インラインホッケーでは世界選手権や北米選手権に出場。ホッケー引退後、音楽活動を再開。癌療養中に自主制作盤『ひかり』を発表。その後MIDIより2ndアルバム『丹後恋唄』、3rdアルバム『Buenos Aires』を発表。『Buenos Aires』では、グラミー賞受賞のアルゼンチン人アーティスト、フェルナンド・オテーロとコラボレーション。類い稀なウィスパーボイスと独自の音楽性は「葬式フォーク」と評され、海外にも多くのファンを持つ。

及川キーダ
Keeda Oikawa

東京生まれ、東京芸術大学 油画科卒業。平面作品を制作・発表する傍ら、ファッションや音楽等のテーマを中心にイラストレーションを雑誌、広告、各種媒体に掲載。フォトグラファーのトシ・オオタとのコラボレーション展示やライヴペインティング・パフォーマンス等を、東京を始め、プノンペン、上海、リヒテンシュタイン、NY、パリ、マルセイユ、マドリッド、ケルン、フランクフルト等の世界主要都市にて発表。スライド・プロジェクション、イベントやミュージシャンのステージでのライヴペインティング、アーティストやファッションブランドなど、様々なジャンルのクリエーターとコラボレーションしている。

ザジ・ズー
ZAZI・ZOO

2022年晩夏に発生。《遊び》を思想の核に据えた演劇チーム／ネットワーク。数名の多摩美生が暮らすシェアハウスから始まり、その時々で着たい服に着替えるように、愉しみながら活動を続けている。現在は東京・日暮里と横浜に拠点を持ち、俳優、劇作家、演出家、舞台美術家、ダンサー、制作者、現代美術家、大学教員、ニート、高校生、ラッパー、チンドン屋など、多種多様な人々が参加。作品を生み出す《プロジェクトチーム》であると同時に、アーティスト同士のつながりを生む《ネットワーク》でもあり、その境界は曖昧かつ変幻自在である。メンバーはそれぞれ「自分はザジ・ズーに所属しているのか」を問い続ける。中枢と外縁がスリリングに混淆する、文化的海水浴場。あなたも、わたしも、みんなザジ・ズー。